Un vistazo al trabajo de No Light.

Alan, mejor conocido como ‘’No Light’,’ es un DJ/Productor nacido en la Ciudad de México que ha dado mucho de qué hablar dentro de la música electrónica nacional por sus presentaciones en Mutek México, Montreal y Colombia, además de diferentes shows dentro de la República mexicana y clubs de la ciudad.


No Light nos habla sobre su crecimiento en la música electrónica y cómo ha ido evolucionando su estilo y sonido.
No está de más decir que su formación empezó a la edad de 15 años en el momento que decidió estudiar guitarra clásica y tomar en serio esta carrera.


Cuando tuvo la oportunidad de tener una computadora e interfaz de audio, fue que inclinado hacía el Metal, empezó a crear patrones rítmicos de batería desde un DAW integrando la guitarra. Este tipo de ejecución que ‘’descubrió’’ fue gracias al primer álbum de »Animal As Leaders» donde básicamente la batería, bajos y sintetizadores fueron programados desde un DAW.


Esto fue un parteaguas para la producción de sus primeros tracks sin intereses aún en la música electrónica, aunque ya estaba experimentando con el ambient, inspirado por Steven Wilson, que tenía un proyecto llamado: Bass Communion.

– ‘’Pero no tenía interés en la música electrónica tal cual, o sea, simplemente era como ONE MAN BAND’’ – 

Gracias a estas influencias y por pulir más su técnica como productor y músico, decide entrar a estudiar música, y después de un tiempo, le surge la inquietud de conocer un poco más de la música electrónica en sus dos modalidades más populares: DJ y producción. 


Su primer acercamiento como DJ fue con unos reproductores» CDJ-100», aún sin ningún conocimiento de música electrónica bailable.

No fue hasta 2011 que Radiohead saca un álbum de remixes: The Kings Of Limbs, donde aparecían artistas como: Modeselektor, Lone, Anstam, Blawan, Nathan Fake, Objekt, Four Tet, entre otros.
Este álbum fue el año en que el proyecto No Light ve la luz, irónicamente.


Para ese entonces, Alan, empezó a familiarizarse más con la música electrónica, festivales y veía nacer varios de los colectivos/sellos que hoy en día lo han respaldado como productor.

Una etapa importante para No Light fue cuando »Teklife» comenzó a sacar sus primeros álbums representativos, e influenciado por DJ Rashad y Machinedrum, comienza a producir un tanto el estilo de este sello y artistas.

Gracias a la constancia y dedicación para hacer música, lo invitan a firmar con Goldframe Records, tocar en Mutek México, participar en las fiestas ya conocidas de ENSAMBLE,  publicar en Finesse Records con su proyecto alterno And The End Of Everything y sacar su primer EP.

 

A partir de ese momento, ‘’No light’’, después de explorar con el ambient, bass, footwork, techno, breakbeats, se posiciona como uno de los mejores productores dentro de su nicho a nivel nacional.

Conozcamos más sobre No Light: 


¿Que DAW utilizas?
– LIVE

¿Cual es tu flujo de trabajo a la hora de plasmar una idea?

– ‘’Me siento, toco un sinte, moviendo parámetros para escuchar que puede salir, haciendo una base rítmica o haciendo una melodía. Ahorita me interesa hacer sonidos de los que te acuerdas, me refiero a texturas que no lleven más de 2 compases, realmente es algo a lo que estoy dándole muchas de mis energías para que sean muy relevantes dentro del track’’.


¿Cuantos compases ocupas para crear tu batería?

– ‘’Trato de hacer entre 8 a 16 tiempos, depende el objetivo y estilo, ya que uso samples que probablemente edite’’.

¿Usas one shots o creas tus propios sonidos?

– ‘’Ambos, pero los one shots de baterías casi siempre van en capas porque los edito y también uso samples de breakbeats’’.

¿Cual es el flujo de señal de tu Live Set?

– ‘’Generalmente tengo mi novation porque las perillas y faders se mapean solas a LIVE, ah! y porque las perillas tienen luz y una pantallita, un APC40, dependiendo el estilo que esté haciendo, pero por lo general tengo grupos de 4 stems y esos grupos los mando a una mixer DJM-900 de Pioneer, me apoyo mucho del audio effect rack para hacer transiciones’’.

Top 5 de productores latinoamericanos:

– Practice
– Daniel Arp
– Me & Myself
– Lechuga Zafiro
– 1OO1O

¿Qué factores consideras importantes para desarrollar un proyecto serio y/o profesional?

– ‘’Antes que nada, ser bueno en lo que haces; ser buen DJ y ser buen productor, todo lo que conlleva a hacer eso, chingarle, ser constante, ser abierto’’.


Top 3 de Plug-ins:

– Serum.
– Guitar Rig.
– Minimonsta.


¿Cómo definirías tu estilo musical?

– ‘’Emocional y energético’’


Top 5 de canciones favoritas:

1.- 123mrk – Invisible Colors (Deft Remix)

2.- DJ Bogdan – Love Inna Basement

3.- Virtual Self – Angel Voices

4.- Nathan fake & Prurient- Degreelessness (Overmono Remix)

5.- Wen & Riko Dan – Play Your Corner


¿Como sabes que has finalizado un track?

– ‘’Cuando no hay más que hacerle, cuando ya está lleno de mierda, ya no cabe’’.

¿Influencias musicales?

– Objekt
– Steven Wilson
– Opeth
– Radiohead

¿Clubs y/o fiestas favoritas?

Yu Yu
Terminal
Por Detroit


¿Que tipo de síntesis ocupas?

– ‘’Todas. Antes era pura granular y ahora algo que empezó granular o algo que empezó sustractivo se convierte en granular y después saco un wavetable y después se convierte en sustractivo y así’’.


¿Que monitores e interfaz tienes?

– Presonus Sceptre 8
– Clarett 8pre X



¿Sintetizadores y cajas de ritmos (físicos) favoritos?

– Roland TR-606
– Korg MS-20




Conoce más de él en este enlace y escucha su segundo EP: Treason.











 

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